Doc Watson, légende de la musique country, est mort...

News publiée Aujourd'hui, Le Mercredi 30 Mai 2012 à 09:15


Quand on évoque le nom de Doc Watson, il est difficile de ne pas parler de "véritable légende de la musique américaine" sans usurper la
signification de cette dénomination, tant son influence sur plusieurs générations de guitaristes du monde entier à été importante.

Ce grand artiste de 89 ans est décédé hier dans un hôpital de la Nouvelle Caroline, où il venait de subir une intervention chirurgicale suite à une
chute dans sa résidence des Blue Ridge Mountains.

Né Arthel Watson, il devient le "Doc" lors de ses premiers enregistrements en référence au héros de Conan Doyle. Atteint de presque cécité dès
son plus jeune âge, c'est à l'adolescence et avec pour bagage un grand répertoire de chansons traditionnelles bluegrass et country qu'il fait ses
premiers dans la rue avant d'arpenter, après la guerre, les scènes du middle-west américain.

Maître du flatpicking et du fingerpicking, son rayonnement technique fut à l'origine du renouveau de la musique country au début des années 60.
En 1972, le triple album Will the Circle be Unbroken lui valut une notoriété interntionale et, en compagnie de son fils Merle, il foula, peu après, les
scènes du monde entier. Aussi bien à l'aise sur une guitare que sur un banjo, avec sa voix de baryton, chacune des ses ballades avait une
interprétation profonde et caractéristique de son immense talent.

Récompensé par plusieurs Grammy Awards, il reçut, en 2004, un lifetime achievement award pour l'ensemble de sa carrière, consécration ultime,
réservée à très peu d'artistes.

Nous venons de perdre un grand musicien, le paradis va désormais résonner aux douces complaintes du Doc...



Source ==> ICI

Arthel Lane "Doc" Watson (né le 3 mars 1923 et mort le 29 mai 2012) est un guitariste,
compositeur et chanteur américain de musique bluegrass, folk, country, blues et gospel

Doc Watson est né à Deep Gap, en Caroline du Nord, le 3 mars 1923. Comme il l'explique sur le triple CD biographique Legacy, il obtint le surnom
de Doc pendant un enregistrement en public à la radio lorsque le présentateur remarqua que son prénom Arthel était bizarre et qu’il aurait
préféré un surnom plus facile. Un des fans s’écria « Appelez-le Doc ! », certainement en référence au bras droit de Sherlock Holmes, le Docteur Watson. Le surnom est resté.

Une infection de l’œil lui fit perdre la vue alors qu’il n’avait pas un an. Ses parents le forcèrent à travailler dur pour devenir indépendant. Il fut
accepté dans l’école pour les déficients visuels de Caroline du Nord, la Governor Morehead School, située à Raleigh NC.

La première chanson qu’il apprit fut When Roses Bloom in Dixieland. Son père fut si fier qu’il emmena le jeune Arthel acheter sa première guitare,
une Stella à $12. Doc s’est avéré être naturellement doué, et en quelques mois il se retrouva à un coin de rue à jouer les chansons de Delmore,
Louvin and Monroe Brothers' duos aux côtés de son frère Linny. Arrivé à sa majorité, il était un guitariste prolifique, aussi bien en guitare
acoustique qu’électrique1.

En 1953, Doc rejoint Johnson City, dans le Tennessee, où se trouvait le Jack Williams' country and western swing band qu’il accompagna à la
guitare électrique. Il gagnait sa vie en exerçant le métier d’accordeur de piano.

En 1960, alors que la musique folk explosait, Doc écouta l’avis du musicologue Ralph Rinzler et entreprit de ne jouer que de la guitare acoustique
et du banjo. Ce changement permit à la carrière de Doc d’exploser quand il sortit son premier album Old Time Music at Clarence Ashley's. C’est à
cette période qu’il commença sa tournée en solo dans les clubs populaires qui ont marqué le folk et qu’il obtint de très bonnes critiques pour sa
performance au renommé Newport Folk Festival en 1963. Il commença à jouer avec son fils Merle en 1964 et le duo dura jusqu’en 1985, lorsque
Merle perdit la vie dans un accident de tracteur.

À la fin du boom folk, à la fin des années 1960, la carrière de Doc fut sauvée par sa performance au Tennessee Stud sur l’album live de 1972 Will
the Circle Be Unbroken. Plus populaire que jamais, Doc et Merle commencent à jouer en trio avec T. Michael Coleman à la basse, en 1974. Le trio
fait le tour du globe à la fin des années 1970 et au début des années 1980, enregistrant près de quinze albums entre 1973 et 1985, offrant à des
millions de nouveaux fans les mélanges accostages uniques de Doc et Merle.

Doc utilise les deux styles de guitare, le flatpicking et le fingerpicking, mais il est plus connu pour son utilisation du flatpick. Sa façon de jouer
combinée à son authenticité fait de lui une figure emblématique de la renaissance de la musique folk. Il est le précurseur du rapide et tape-à-l’œil
style bluegrass, adopté et prolongé par beaucoup d’autres personnes, tels Clarence White et Tony Rice. Il est aussi un joueur de banjo accompli
et s’accompagne parfois plutôt bien à l’harmonica.

Doc jouait lors de ses premiers enregistrements sur une Martin modèle D-18. En 1968, il change pour Gallagher Guitars et le modèle G-50. Sa
première guitare Gallagher, que Doc appelle Old Hoss, est visible au Country Music Hall of Fame à Nashville, dans le Tennessee. En 1974,
Gallagher crée une ligne personnalisée de la G-50 basée sur les spécifications préférées de Doc. Cette Gallagher porte le nom de Doc Watson. En
1991, Gallagher crée une guitare cutaway spécialement pour Doc, avec laquelle il joue actuellement et qu’il a surnommée Donald en hommage à
Don Gallagher, le second propriétaire de Gallagher.

Aussi connu pour sa riche et distincte voix de baryton, il a à travers les ans développé un vaste répertoire de mountain ballads, apprises par
tradition orale de la région où il habite, Deep Gap, en Caroline du Nord. Ses manières affables, son humilité naturelle et son esprit charmant l’on
rendu aimé de ses fans autant que ses talents musicaux.

En 1986, il reçoit le North Carolina Award et en 2000 il entre au International Bluegrass Music Hall of Honor. En 1997, Doc reçoit la National Medal
of the Arts du Président Clinton.

Récemment, Doc a réduit le nombre de ses tournées, toutefois il continue de jouer dans différents spectacles aux États-Unis pour son public. À
partir de 2007, il est accompagné sur scène par son petit-fils (le fils de Merle) Richard, ainsi que par ses partenaires de longue date David Holt ou
encore Jack Lawrence. Plus récemment, le 19 juin, il était accompagné par le « guitar legend » australien Tommy Emmanuel lors du Bass
Performance Hall.

Il est l’hôte de l’annuel MerleFest en avril au Wilkes Community College à Wilkesboro, (Caroline du Nord). Le festival présente un vaste panel de
musique acoustique focalisé sur le folk, le bluegrass, le blues et de vieux genres musicaux. Le festival ainsi nommé en mémoire de Merle Watson
est un des plus populaires dans le monde, accueillant jusqu’à 85 000 fans chaque année.

Il meurt le 29 mai 2012 à 89 ans, à l'hôpital Wake Forest Baptist Medical Center de Winston-Salem, en Caroline du Nord, où il avait été hospitalisé
pour subir une chirurgie du côlon


SOURCE : ICI

Merci Birdie

C'est vrai qu'on voyait son nom un peu partout. Encore un grand qui disparaît !!


Biographie

Doc Watson est né à Deep Gap, en Caroline du Nord, le 3 mars 1923. Comme il l'explique sur le triple CD biographique Legacy, il obtint le surnom de Doc pendant un enregistrement en public à la radio lorsque le présentateur remarqua que son prénom Arthel était bizarre et qu’il aurait préféré un surnom plus facile. Un des fans s’écria « Appelez-le Doc ! », certainement en référence au bras droit de Sherlock Holmes, le Docteur Watson. Le surnom est resté.

Une infection de l’œil lui fit perdre la vue alors qu’il n’avait pas un an. Ses parents le forcèrent à travailler dur pour devenir indépendant. Il fut accepté dans l’école pour les déficients visuels de Caroline du Nord, la Governor Morehead School, située à Raleigh NC.

La première chanson qu’il apprit fut When Roses Bloom in Dixieland. Son père fut si fier qu’il emmena le jeune Arthel acheter sa première guitare, une Stella à $12. Doc s’est avéré être naturellement doué, et en quelques mois il se retrouva à un coin de rue à jouer les chansons de Delmore, Louvin and Monroe Brothers' duos aux côtés de son frère Linny. Arrivé à sa majorité, il était un guitariste prolifique, aussi bien en guitare acoustique qu’électrique1.

En 1953, Doc rejoint Johnson City, dans le Tennessee, où se trouvait le Jack Williams' country and western swing band qu’il accompagna à la guitare électrique. Il gagnait sa vie en exerçant le métier d’accordeur de piano.

En 1960, alors que la musique folk explosait, Doc écouta l’avis du musicologue Ralph Rinzler et entreprit de ne jouer que de la guitare acoustique et du banjo. Ce changement permit à la carrière de Doc d’exploser quand il sortit son premier album Old Time Music at Clarence Ashley's. C’est à cette période qu’il commença sa tournée en solo dans les clubs populaires qui ont marqué le folk et qu’il obtint de très bonnes critiques pour sa performance au renommé Newport Folk Festival en 1963. Il commença à jouer avec son fils Merle en 1964 et le duo dura jusqu’en 1985, lorsque Merle perdit la vie dans un accident de tracteur.

À la fin du boom folk, à la fin des années 1960, la carrière de Doc fut sauvée par sa performance au Tennessee Stud sur l’album live de 1972 Will the Circle Be Unbroken. Plus populaire que jamais, Doc et Merle commencent à jouer en trio avec T. Michael Coleman à la basse, en 1974. Le trio fait le tour du globe à la fin des années 1970 et au début des années 1980, enregistrant près de quinze albums entre 1973 et 1985, offrant à des millions de nouveaux fans les mélanges accostages uniques de Doc et Merle.

Doc utilise les deux styles de guitare, le flatpicking et le fingerpicking, mais il est plus connu pour son utilisation du flatpick. Sa façon de jouer combinée à son authenticité fait de lui une figure emblématique de la renaissance de la musique folk. Il est le précurseur du rapide et tape-à-l’œil style bluegrass, adopté et prolongé par beaucoup d’autres personnes, tels Clarence White et Tony Rice. Il est aussi un joueur de banjo accompli et s’accompagne parfois plutôt bien à l’harmonica.

Doc jouait lors de ses premiers enregistrements sur une Martin modèle D-18. En 1968, il change pour Gallagher Guitars et le modèle G-50. Sa première guitare Gallagher, que Doc appelle Old Hoss, est visible au Country Music Hall of Fame à Nashville, dans le Tennessee. En 1974, Gallagher crée une ligne personnalisée de la G-50 basée sur les spécifications préférées de Doc. Cette Gallagher porte le nom de Doc Watson. En 1991, Gallagher crée une guitare cutaway spécialement pour Doc, avec laquelle il joue actuellement et qu’il a surnommée Donald en hommage à Don Gallagher, le second propriétaire de Gallagher.

Aussi connu pour sa riche et distincte voix de baryton, il a à travers les ans développé un vaste répertoire de mountain ballads, apprises par tradition orale de la région où il habite, Deep Gap, en Caroline du Nord. Ses manières affables, son humilité naturelle et son esprit charmant l’on rendu aimé de ses fans autant que ses talents musicaux.

En 1986, il reçoit le North Carolina Award et en 2000 il entre au International Bluegrass Music Hall of Honor. En 1997, Doc reçoit la National Medal of the Arts du Président Clinton.

Récemment, Doc a réduit le nombre de ses tournées, toutefois il continue de jouer dans différents spectacles aux États-Unis pour son public. À partir de 2007, il est accompagné sur scène par son petit-fils (le fils de Merle) Richard, ainsi que par ses partenaires de longue date David Holt ou encore Jack Lawrence. Plus récemment, le 19 juin, il était accompagné par le « guitar legend » australien Tommy Emmanuel lors du Bass Performance Hall.

Il est l’hôte de l’annuel MerleFest en avril au Wilkes Community College à Wilkesboro, (Caroline du Nord). Le festival présente un vaste panel de musique acoustique focalisé sur le folk, le bluegrass, le blues et de vieux genres musicaux. Le festival ainsi nommé en mémoire de Merle Watson est un des plus populaires dans le monde, accueillant jusqu’à 85 000 fans chaque année.

Il meurt le 29 mai 2012 à 89 ans, à l'hôpital Wake Forest Baptist Medical Center de Winston-Salem, en Caroline du Nord, où il avait été hospitalisé pour subir une chirurgie du côlon2.
Discographie

1963 : Jean Ritchie and Doc Watson at Folk City (Jean Ritchie et Doc Watson)
1964 : Treasures Untold
1964 : Doc Watson
1965 : Doc Watson and Son
1966 : Southbound
1966 : Home Again
1967 : Old-Timey Concert
1967 : Ballads From Deep Gap
1967 : Strictly Instrumental (Flatt, Scruggs et Doc Watson)
1968 : Doc Watson in Nashville: Good Deal!
1971 : Doc Watson on Stage
1972 : Doc and Merle Watson's Guitar Album
1972 : The Elementary Doctor Watson!
1973 : Then and Now
1974 : Two Days in November
1975 : Memories
1976 : Doc and the Boys
1977 : Lonesome Road
1977 : Tradition ("The Doc Watson Family")
1978 : Look Away
1981 : Red Rocking Chair
1983 : Doc & Merle's Guitar Album
1984 : Down South
1986 : Riding that Midnight Train
1987 : Portrait
1990 : On Praying Ground
1990 : Songs for Little Pickers
1991 : Songs from the Southern Mountains
1992 : Remembering Merle
1995 : Docabilly
1995 : Live Duet Recordings 1963 - 1980 (Bill Monroe et Doc Watson)
1997 : Mel Doc & Del
1997 : Doc and Dawg (David Grisman et Doc Watson)
1999 : Third Generation Blues
2002 : Legacy
2002 : Round the Table again
2003 : The Three Pickers

Prix et distinctions
Grammy Award

1973 : Meilleur Album Ethnic Ou Traditional (Incluant Traditional Blues): Doc Watson for Then And Now
1974 : Meilleur Album Ethnic Ou Traditional : Merle Watson & Doc Watson pour Two Days In November
1979 : Best Country Instrumental Performance: Doc Watson & Merle Watson for Big Sandy/Leather Britches
1986 : Best Traditional Folk Recording: Doc Watson for Riding The Midnight Train
1990 : Best Traditional Folk Recording: Doc Watson for On Praying Ground
2002 : Best Traditional Folk Album: Doc Watson & David Holt for Legacy
2004 : Lifetime Achievement Award
2006 : Best Country Instrumental Performance: Bryan Sutton & Doc Watson for Whiskey Before Breakfast track from Not Too Far From The Tree by Bryan Sutton


Distinctions

En 2000, Doc Watson a été inscrit à « l'International Bluegrass Music Hall of Fame (en) » à Owensboro dans le Kentucky.
En 2004, Doc Watson a reçu, pour l'ensemble de son œuvre, la « Hamish Henderson Services to Traditional Music Award » (Prix Hamish Henderson des services rendus à la Musique Traditionnelle) du « Scottish Traditional Music Hall of Fame » de Lamington, dans le South Lanarkshire en Écosse.
En 2009, Doc Watson a été inscrit au « Bill Monroe’s Bluegrass Hall of Fame » de Beanblossom (en) en Indiana.
En 2010, Doc Watson a été inscrit au « North Carolina Music Hall of Fame » (Temple de la renommée de la musique de Caroline du Nord).